[…]           Complessità prospettica e organicità tematica vengono elaborate già nelle citazioni incipitali, che suggeriscono all’attento lettore, attraverso una elegante mise en abîme, il viatico per la corretta interpretazione dell’intera silloge. La materia, strutturalmente eterogenea e frammentaria, viene disposta in uno spazio ritmico unitario, simmetrico e armonioso, e indirizzata verso una riflessione poetico-filosofica che accoglie intuizioni, presagi e illuminazioni in una modulata tessitura di consonanze e analogie. Il passato, sia nell’accezione della modernità (Parise) che in quella della classicità (Sant’Agostino) comporta una meditazione, un ragionamento sul proprio dire, sul discorso che, nel farsi narrazione del sé, deve verificare tutta la sua validità ed efficacia. Se la questione spinosa è quella della utilità della parola poetica (“A che serve il dire?”), sarebbe ancora più grave il non dire, una negligenza straziante, perché irreparabile. La disposizione ritmica, nella sua folgorante e sonora brevitas, diviene quindi lo strumento che rende possibile l’impossibile, aprendosi a un tempo articolato dove il pensiero si propone quasi come confessione (seguendo l’esempio agostiniano), e il linguaggio si fa espressione, comunicazione di un percorso nel quale il ricordo della perdita, l’afflizione e il tormento portano a una rigenerazione. Il movimento, apparentemente lineare, e il concatenarsi dei vari piani dell’esperienza generano allora una seppur minima, personale verità. […]
 
Dalla Prefazione di Simona Wrigh